Conseil photo voyage : 15 astuces pour réussir ses photos de voyage
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- 1. 1- Adopter la bonne attitude
- 2. 2- Choisir son matériel
- 3. 3- Bien se préparer
- 4. 4- Réfléchir avant d’agir
- 5. 5- Être créatif
- 6. 6- Varier les angles
- 7. 7- Respecter la règle des tiers
- 8. 8- Choisir le cadrage
- 9. 9- Aligner l’horizon
- 10. 10- Jouer avec les lignes directrices
- 11. 11- Donner de la profondeur
- 12. 12- Composer avec les couleurs
- 13. 13- Composer avec la lumière
- 14. 14- Oser utiliser le mode manuel
- 15. 15- Retoucher les photos
1- Adopter la bonne attitude
Le premier des conseils pour photos de voyage et d’être prêt à s’adapter à toutes sortes de situations et pour cela il faut que tu sois dans un bon état d’esprit. Perso, quand je voyage, j’aime rencontrer les locaux et faire connaissance avec eux. Ça me permet de me sentir plus proche de leur culture et de leur mentalité, différente de la mienne.
Avec le temps, j’ai découvert que j’aimais beaucoup photographier les instants de vie quotidiens que personne ne voit habituellement. Pour autant, je n’évite pas les endroits touristiques. La foule me fascine parfois. Je dois alors m’adapter en fonction des gens pour composer l’idée de la photo que j’ai en tête.
L’Histoire d’un pays et l’architecture d’une ville me passionnent tout autant. Ce qui veut dire que je dois chercher des angles intéressants pour mettre en avant mon sujet. Et, en tant que marcheuse compulsive (randonneuse est encore un trop grand mot pour moi !), je suis une grande adepte de la nature qui m’entoure. Ainsi je peux passer des heures à attendre le bon moment pour capturer des animaux sauvages, chercher un angle de vue qui m’inspire ou avoir une lumière idéale pour photographier un paysage.
En gros, il faut savoir sortir de sa zone de confort, ne pas être fainéant, avoir le courage de se lever très tôt pour photographier un lever de soleil, ou encore marcher des heures afin d’avoir l’angle de vue le plus intéressant. Bref, il faut savoir faire des efforts et parfois souffrir pour réussir ses photos de voyage.
2- Choisir son matériel
L’appareil photo parfait n’existe pas. L’objectif parfait n’existe pas non plus, donc inutile de perdre ton temps à comparer les sites en ligne ou les rayons des magasins en quête de l’appareil qui fera les meilleures photos.
La qualité d’une image ne dépend pas de l’appareil utilisé, mais plutôt de l’âme du photographe : de l’émotion qui se dégage de la photo, du message qu’elle véhicule. Il y a de nombreux photographes très talentueux qui ne « shootent » qu’au smartphone ou au compact et ça rend vraiment très bien.
Bref, pas besoin d’avoir un reflex à 2000 euros pour réussir ses photos de voyage !
3- Bien se préparer
Avant de partir, il est important de bien se préparer et de bien sélectionner son matériel photo : l’appareil, les objectifs, et les différents accessoires indispensables (ou non) comme des cartes mémoires, des batteries supplémentaires, un flash ou un trépied…
Veilles bien que les batteries soient toutes chargées et tes cartes mémoires vidées. Rien de plus frustrant que d’arriver au sommet d’une montagne après 3 heures de marche et t’apercevoir que ta carte mémoire est quasi saturée !
Mais ce n’est qu’une partie de la préparation car pour bien réussir tes photos de voyage, il faut aussi penser à ne pas oublier de prendre avec toi des choses encore plus utiles comme de l’eau, de quoi manger et avoir un bon équipement.
Eh oui, pour rester concentré et prendre du plaisir, c’est important de se sentir à l’aise ! C’est pourquoi en fonction des températures, tu dois adapter tes vêtements pour être au maximum confortable et ne pas subir ni la chaleur ni le froid.
N’oublie pas de prendre de la crème solaire et un chapeau si tu es exposé au soleil car il n’y a rien de plus désagréable de cramer sous le soleil pendant que tu t’appliques à prendre de superbes photos, surtout quand tu es inspiré.
Pareil en montagne : n’oublie pas de prendre des gants et un cache-oreilles : tes petits doigts te diront merci quand il faudra appuyer sur le déclencheur ou set up ton matériel ! Et surtout, pas besoin de charger ton sac à dos avec des objets inutiles. Voyager léger s’applique aussi pendant tes balades ! Bien se préparer est un de mes conseils pour réussir ses photos de voyage à ne pas sous-estimer.
4- Réfléchir avant d’agir
La photographie, c’est comme un dessin ou une peinture, il faut remplir le cadre de ton image avec des éléments choisis et réfléchis. Tu dois « composer » ton image avec l’idée de faire passer un message, une émotion, une information ou un souvenir.
Pour t’aider, tu peux te poser la question « qu’est-ce que j’ai envie de montrer à travers mes photos ? » Une émotion ? L’immensité ? Autre chose ? Pour être inspiré, il faut aussi trouver des sujets qui te passionnent.
Pour ma part, j’aime beaucoup faire des photos de préférence au levé ou au coucher de soleil, parce que la lumière à ces heures-là me fascine à chaque fois.
5- Être créatif
C’est peut-être l’étape la plus difficile, et en même temps la plus indispensable si tu veux réussir tes photos de voyage. Photographier, c’est créer. C’est être créatif. C’est donc être inspiré et quelque part inspirant.
Le conseil que je pourrais te donner, c’est de faire un peu de repérage en amont sur le web, dans les expos, sur les blogs de voyage, et SURTOUT sur place ! Une fois que tu as repéré le lieu ou le sujet que tu veux photographier, tu peux t’amuser à tester différents angles de vue ou tenter des cadrages un peu fous, insolites, osés, ou ambitieux.
N’hésite pas, par exemple, à t’allonger sur le sol pour faire une photo, même si tu penses que tu as l’air ridicule aux yeux des gens! D’ailleurs: oui perso, je suis sûrement un peu ridicule dans la plupart de mes “shooting” mais ce n’est pas grave du tout et quand vraiment je sens que je suis trop dérangée, je reviens à un autre moment ou un autre jour.
A partir du moment où tu ne te mets pas en danger, tout est OK !
6- Varier les angles
Parfois quand on arrive dans un endroit touristique ou un point de vue photogénique, le lieu est bondé de touristes, ce qui oblige les gens à photographier d’un seul angle sans même faire l’effort d’en chercher d’autres.
Pourtant, il y a plein de façons différentes de capturer un moment, un paysage ou un monument. Il suffit de te balader aux alentours du sujet et photographier sous des angles différents, quitte à attendre que la place se libère un peu ou à revenir à un autre moment de la journée (tôt le matin, c’est l’idéal).
Perso, c’est un truc que j’adore faire : varier les angles devient même un jeu ! C’est un des conseils pour photos de voyage qui donnent le plus de résultats facilement !
7- Respecter la règle des tiers
La règle des tiers est l’une des règles essentielles en photographie. Il est important de la respecter car elle va donner du poids et de l’intérêt à ta photo. En gros chaque photo est un rectangle qui peut être divisé avec 2 lignes horizontales et 2 lignes verticales, soit 9 rectangles. (En activant l’option dans les paramètres, l’écran de ton appareil photo peut afficher ce cadrage en temps réel pour t’aider).
Sache par exemple que l’œil se pose naturellement sur les points de force situés à l’intersection des lignes de tiers d’une image. L’idée est donc de placer un sujet ou un élément aux intersections de ses lignes pour pouvoir attirer directement l’œil de la personne qui va regarder la photo sur celui-ci.
8- Choisir le cadrage
Quand on réalise une photo, on fait un cadrage. C’est-à-dire qu’on doit choisir ce qui sera dans le champ ou non. N’oublie pas : tout ce qui est dans le cadre est important. Ce qui n’est pas dedans ne l’est pas !
Bien souvent, un bon cadrage permet de donner de l’intérêt à une photo. Cela peut rendre une scène plus dynamique, plus impressionnante, ou au contraire plus banale.
9- Aligner l’horizon
Surtout, ne te sens pas obliger de centrer l’horizon sur la photo ! Si tu suis la règle des tiers, l’horizon est idéalement situé sur l’une des deux lignes horizontales de la composition. Important : Ne fais pas cette erreur de débutant et veille aussi à ce que ton horizon soit droit ce qui est bien plus agréable et facile à regarder !
10- Jouer avec les lignes directrices
Les lignes directrices sont des lignes qui vont diriger le regard vers un point précis de la photo. Dans un premier temps, il te faudra réfléchir à depuis où prendre la photographie. Il existe plusieurs façons d’utiliser les lignes directrices pour rendre la photo plus attrayante : laisse-toi aller à chercher un point de vue approprié à ta composition et le tour est joué !
11- Donner de la profondeur
Donner de la profondeur à ta photo lui apportera du caractère. Pour cela tu peux facilement travailler les lignes de perspective afin que le regard soit attiré dans le fond, jouer sur les échelles ou alors jouer avec les plans. Composer ton image avec un 1er plan, un second puis un arrière-plan ou un fond est une idée intéressante.
Tu peux aussi jouer avec la mise au point, c’est-à-dire la netteté de l’image. C’est ce que l’on appelle la profondeur de champs.
12- Composer avec les couleurs
Il est peut-être très intéressant de réfléchir à la couleur, d’autant que les contrastes se créent par la juxtaposition de couleurs chaudes/froides, ou de couleurs complémentaires (rouge/vert ; violet/jaune ; orange/bleu). Les couleurs excitent la rétine et donneront force et caractère à l’image.
Bref, c’est un élément clé si tu veux que tes photos de voyage “claquent” !
De même, travailler les nuances de couleurs ou même en camaïeu, ça peut être vraiment très chouette comme rendu. Cela peut tout à fait fonctionner pour les paysages. Par exemple, le noir & blanc fait la synthèse du travail sur les contrastes et sur le camaïeu de gris.
Mais attention ! Il ne s’agit pas d’en faire trop et de saturer à l’excès la photo !
Il existe un moment superbe en photographie : “l’Heure Bleue” (la “Blue Hour”). Il s’agit, en fait, de deux moments puisqu’il s’agit de la période peu avant le lever du soleil et celle peu après qu’il se couche. Le bleu du ciel est alors très ” profond ” !
Juste au moment du levé et du coucher du soleil, on trouve également ” l’Heure Dorée “ (la ” Golden Hour “) qui est le moment où la lumière se réchauffe considérablement et les couleurs s’intensifient. La plupart des photographes de voyage aiment particulièrement ces moments de la journée pour photographier les paysages.
13- Composer avec la lumière
Un de mes autres conseils pour tes photos de voyage est de composer avec la lumière. Tu peux jouer avec les ambiances lumineuses (froides ou chaleureuses), sur les variations de lumière, les reflets, les effets d’optiques…
Cela demande un peu de techniques et notamment d’utiliser le mode manuel de son appareil photo mais parfois cela vaut vraiment le coup.
14- Oser utiliser le mode manuel
Parfois, il faut carrément oublier le mode automatique ! Ne laisse pas ton appareil photo shooter à ta place à tout bout de champs. Ne le laisse pas choisir les réglages pour toi et rater la photo parce qu’il n’arrive pas à gérer la lumière.
Il faut savoir que, par exemple, photographier en contre-jour en automatique est quasiment impossible. Et il faut parfois sous-exposer volontairement une photo, afin de la retravailler en postproduction.
15- Retoucher les photos
Un des derniers conseils pour tes photos de voyage. Sache que le peintre revient sur sa toile, l’écrivain sur son texte, le compositeur sur sa partition, l’architecte sur son plan… Bref, n’importe quel créateur modifie son œuvre ! La retouche n’est pas un blasphème, elle vient compléter l’idée du photographe pour fabriquer l’image qu’il souhaite. Il ne faut pas s’en priver.
Certes, ça prend un peu de temps mais parfois, en seulement quelques clics, on améliore déjà beaucoup son cliché : un petit recadrage (notamment pour améliorer la composition et la règle des tiers), une correction de la lumière, des contrastes et des couleurs; et tu optimiseras considérablement tes photos.
Si j’avais un dernier conseil à te donner sur la retouche : prend ta photo en couleur et travaille seulement ensuite le noir et blanc en postproduction sur un logiciel.
Vous connaissez mes conseils pour vos photos de voyage !
Maintenant, l’idée c’est : prend ton appareil, mets tout ça en pratique, expérimente et surtout… Éclate-toi !
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